Stick It With Vinil Colante

Brazil seakan tidak habis akan sumber daya manusia dalam dunia gambar tempel. Kali ini kami kedatangan tamu agung dari kota Santos yaitu Vinil Colante yang bersedia bercerita tentang skena disana. Simak!

Please introduce yourself.

My name is Vlaidner known as Colante. I’m from Santos-SP/Brazil and I run Urban ArtProject named Vinil Colante Arte Ataque Manifesto.

What’s the story behind your street art name?

I’ve been acting in the streets for more than 22 years (started with wall writings) and Vinil Colante project was created in 2006 when I started to produce sticker art. The project doesn’t  limit itself to spray painting or sticker art. It embraces urban art as something wide and open, without limits of material, technique or any creative restriction.

How is the sticker scene in your city or country?

The sticker movement in Brazil is quite similar to what’s happening around the world. This branch of urban art was always stronger in countries like Germany, USA, Mexico and the whole Europe, but  it’s just like the waves. It has its ups-several artists workings- and downs – stop being trendy and a lot of people stop doing it. since I don’t care about trend it doesn’t matter to me. I’ve never stopped since I started. In my town Santos- SP, for instance, I’m the only one doing it. There were other artists acting but they start and don’t stick to the scene and stopping soon. But we have many artists spread through Brazil mainly in Sao Paulo, Minas Gerais and the south of the country.

How you make your artworks, using what kind of technique?

Every single technique I can reach. For my stickers I use silkscreen, stencil, free hand on paper, vinyl, customized tags from political advertising labels, mail labels etc. Limitless.

How did you play with your stickers on the streets, did you quite often make a collaboration?

I always stick on my own stickers in the streets. I also stick the work of other artist that I’m corresponding with by mail. I’ve collaborated with artist from a lot of places and countries. we exchange stickers. It’s been more than 40 countries.

What’s the most important? Quantity or quality?

Quality and concept for sure. I receiving amazing works but some of the mailed works are so horrible that they look like shitty works.

Can you share us your opinion about sticker art?

Sticker art in my opinion is the evolution (or mix with urban art) of postal art from the70’s and 80’s. It’s wider now-thanks to the means of communication-and expanded to the streets where it has developed to this format due to the evolution and expansion of types of industrial reproduction and the access to graphic material like printers, paint and sticker support. It’s a very special way to get an original work of art from an artist you love and lives far from you. It’s also a way to have your art reaching a different and distant public. It’s a new kind of art and it will grow more and more. It’s history is under construction. I sporadically organize a sticker art exhibition here in Brazil called Expo Colex where people can see urban art stickers from several places of the globe free of charge. It’s one of the biggest in Brazil. It’s worth knowing.

Terima kasih banyak kawan. Kapan-kapan kita berjumpa lagi di jalanan dalam satu frame tentunya. Maju terus skena di Santos. Salam tempel!

Foto: Dokumentasi pribadi Vinil Colante

 

Review Pameran All Caps Gallery

Malam Sabtu kemarin, All Caps Gallery kembali hadir menampilkan pameran koleksi street art dan graffiti di bilangan Canggu, Bali. Line up artis yang terlibat lumayan meriah. Terdapat nama besar seperti Shepard Fairey dengan beberapa buah karya Obey, Slinat, Dnztwo, Swoofone, Lezart Original, VAmpira, Konfucius One, Muck FSK, Anamarietta.

Diramaikan juga oleh booth tattoo oleh  Bucksbuks Tattoo serta live painting dari Sleeck  dan Ches (Rusia). Tepat pukul 7 malam, live painting sudah dimulai dan beberapa pengunjung nampak asyik mengabadikannya di luar dan masih malu-malu untuk beranjak ke dalam. Namun, begitu musik mulai berdentum, perlahan demi perlahan mulai ramai dengan pengunjung yang menikmati karya di dalam.

 

 

 

Koleksi-koleksi pribadi Trax selaku inisator pameran ini merupakan koleksi karya bertahun-tahun yang diamerkan ke publik Bali. Nampak antusiasme pengunjung menikmati seni urban ini. Tak sedikit yang mengambil foto atau sekedar berbincang dengan para seniman yang berpameran. Live painting yang awalnya hanya menyajikan dua artis akhirnya bertambah dengan naik panggungnnya Choose Life Crew dan juga Kmis3. Meriah. Sambil menikmati bir dingin dan menonton semprotan kaleng aerosol dari para ahli. Selamat kepada All Caps Gallery.

Foto: Dokumentasi Pribadi All Caps Gallery.

Virtual Tour: Kedai Rupa Jakarta

Kali ini saya mewawancari salah satu teman virtual saya yaitu Neothree mengenai kegiatan kesenimanannya di ruang seni alternatif yang menaunginya, Kedai Rupa. Mau tahu seperti apa? Simak!

Apakah Kedai Rupa itu? Kapan terbentuk, dan asal mula terbentuknya?

Kedai Rupa adalah sebuah Cafe pada umumnya yang mempunyai ruang untuk kegiatan berkesenian sebagai ruang baru untuk berekspresi. Terbentuk pada awal bulan Februari 2016. Berawal dari pembicaraan sederhana,kurangnya ruang untuk berkesenian dan keinginan berpameran di sebuah galeri. Kedai Rupa menjadi ide terbentuknya ruang alternatif yang berbasis kafe dengan konsep kafe dan art space. Kedai Rupa mengajak teman teman maupun komunitas tidak hanya datang sambil minum kopi dan makan,tetapi bisa juga bergabung membuat kegiatan yang sifatnya berkesenian,dan juga kami memberikan ruang alternatif untuk berpameran dan bertukar pikiran dalam pengerjaan proyek berkesenian.

Siapa saja yang terlibat didalamnya?

Yang terlibat di dalam Kedai Rupa, yang pasti Owner dari Kedai Rupa yaitu Fredo dan juga berbagai macam kalangan teman teman seniman maupun disainer yang pernah terlibat dalam bekesenian didalamnya, seperti Rey (Kontributor ISAD Gallery) dan Popomangun (kontributor Morning Drawing)

Apa saja kegiatan Kedai Rupa?

.“Temu Rupa” sebuah program pertama yang di gagas oleh Kedai Rupa, Neothree (graffiti artist) dan Popomangun (Morning Drawing) menjadi sebuah program rutin,yang berisi Workshop, Exhibition, Live Drawing dan Bazaar Art. Program tersebut sifatnya kolaborasi dengan komunitas yang bergiat di bidang kesenian,komunitas yang berada di Indonesia maupun luar Indonesia. Melalui “TEMU RUPA” ini kami berharap kolaborasi berbagai pihak dalam aktivitas berkesenian lebih terjalin lagi.

Apa harapan Kedai Rupa kedepannya?

Menjadi ruang baru untuk kegiatan berkesenian,berkolaborasi dengan semua komunitas seni.

Terima kasih Neothree atas waktunya untuk menjawab pertanyaan-pertanyaan kami. walaupun belum sempat bertemu, namun niscaya suatu saat akan bertemu. Neothree juga bisa macan temukan kontribusinya di akun Instagram ISAD alias Indonesia Street Art database. Sampai bertemu kawan.

Foto: Dokumentasi pribadi Kedai Rupa